La vida en un punto

Es en tu boca que encontré mi cielo,
es en tus labios que escuché sonidos
que solo en tí posaron las estrellas
trayendo música del firmamento.

Son tus palabras cantares del alma,
son tus suspiros ráfagas de aliento,
consigo traen bellos sentimientos
que son la esencia de tus pensamientos.

Si tu eres ya mi cielo, amada mía,
dame en todos tus besos las melodías
para entregarte en música del mundo
cantando en coro todas las estrellas.

Carlos Bonilla Chávez es uno de los más prolíferos compositores del Ecuador. Dentro de la música popular, los pasillos Sólo tú, Subyugante, Beatriz, y Cantares del alma son sus obras más conocidas. En todo caso, ha escrito un hermoso yumbo llamado Atahualpa, cuya letra está en español y en quichua. Lo encontré de la mano de mi madre quien, según me ha dicho, recuerda a mi abuelito tocándolo hacía ya mucho tiempo. El yumbo en sí es un ritmo preincaico escrito en 3/8 -el cual es un compás compuesto binario- que denota pesadumbre aunque sea más alegre o dinámico que el danzante. La letra estará ahí para que las conclusiones sean sacadas por ustedes mismos. En el primer video está la versión de Atahualpa con letra en Quichua interpretada por el grupo sol y luna, mientras que en el segundo video está la interpretación de Galo Terán en guitarra.

Sapa Inka, Atawallpa, ankalli runa Atawallpa, jatariy.
Kan tinkuykiwan llallishka kan llakta munashka,
chawpi watashka cadena chinkashka awka.
Jatariy Atawallpa, runa rebelde Atawallpa!

Tarinkimari llallishka ñukanchik Inti runata,
chawpi watashka cadenas chinkashka awka.
Jatariy Atawallpa, runa rebelde Atawallpa!

El abandono y olvido de las ciudades, cultura, y tradiciones precolombinas se debe al desdeño de todo lo que tenga relación con el mundo andino, los chagras sucios, los longos, y los indios del obraje a cambio de la incorporación de las costumbres y tradiciones hispánicas. El olvido de Quisquís y Atahualpa a cambio de Pizarro y Benalcázaar, de Cochasquí y los observatorios a cambio del pseudo descubrimiento del Amazonas. A tal punto llega la denigración que olvidamos que la gran mayoría somos mestizos de indígenas y españoles, mas no de fracogermanicosajones y españoles. Al nuestra identidad bastarda tener que buscar un taita externo, minusvalidar a las «tribus salvajes y primitivas que habitaron las regiones del Ecuador previo al arribo civilizador del mundo occidental» es la mejor vía de escape y puente para degenerar la identidad. Es claro, en todo caso, que los historiadores, políticos, y medios no lo mencionan tan abiertamente, pero con hechos como que los libros de historia nos cuenten en apenas menos de un par de decenas de hojas la historia precolombina mientras que del período colonial e hispánico existan varias centenas de hojas sino libros completos es una prueba de que la historia ha sido escrita por los vencedores. Y no solamente libros históricos, sino fuentes bibliográficas de próceres nacionales incásicos. O que la investigación arqueológica precedente a la conquista española es incomparablemente reducida en relación al conocimiento tanto antropológico como arqueológico sucesor a la conquista nos da pie para entender que la historia ecuatoriana no es objetiva sino manipulada a conveniencia. La élite mentirosa que aún nos gobierna ha utilizado un modelo cultural europeo que degrada y suprime casi sistemáticamente cualquier vestigio histórico y cultural de nuestra verdadera raíz . En todo caso, tampoco deberíamos olvidarnos de quienes sí han buscado una historia más certera como Jacinto Jijón y Caamaño, Manuel Espinosa Apolo, el Padre Porras, Inés del Pino, o el FONSAL.



Es muy desalentador leer en la mayoría de libros, los cuales son escritos por pseudocriollos y mestizos blanqueados, que todos se dedicaban a la ganadería, al cultivo, y a la elaboración de prendas con algodón, sin ir mas lejos. Teniendo tan bien detallada información, ¿que otra visión podrán generar en lectores y estudiantes que la de que todos los pueblos aborígenes eran atrasados y conformistas?. En realidad, están generando un desapego y mínimo interés en la historia milenaria americana. Me es aún más desalentador e irritante saber que no leí en toda mi época colegial un sólo libro, monografía, o artículo sobre el verdadero origen de la ciudad de Quito. Aparentemente, entonces, la ciudad, y el Ecuador en general, tiene 450 años y algunos más. Es curioso, sin embargo, que haya gente que aprecie y se atreva a probar la magnitud del sistema inca, por ejemplo, en relación al desarrollo de vías de conexión entre sus ciudades con caminos bien elaborados (chaquiñanes) equipados con tambos y alimentos para los viajantes que eran recaudados de pueblos vecinos como cuota mensual al imperio central. Algunos autores se atreven hasta a llamarlo como un sistema presocialista aunque en América no existía ese concepto todavía. O, además, que la civilización mechica, aparte de tener cuatro o cinco pirámides en México, desarrollo acueductos y represas tan desarrolladas como las europeas de la época. Sin lugar a duda, la idea y visión de que América previa conquista europea era un paraje cuasi abandonado e incivilizado ha sido esgrimido por los poderosos para controlar e imponer a gente e ideas. El principal problema es que les ha funcionado perfectamente. Es cierto que en América no existía ni la rueda con el fin de transportar, ni la escritura con fines comunes; a América le hizo falta el contacto que los otros tres continentes tuvieron con Andronovo y China respectivamente. Sencillamente, América no tuvo necesidad de ruedas ni de escritura en su vida cotidiana, ¿por esto fueron menos desarrollados?. De hecho, en una clase de literatura, nuestro profesor comparó el arte precolombino con el europeo y, si mal no recuerdo, la única diferencia abismal era la escultura. En todas las demás ramas del arte, el conocimiento era similar. ¿Por qué entonces creer en la inferioridad del indígena americano?.

La supuesta acepción de que los indígenas primitivos eran retrasados, nos muestra la apatía y desdeño que los escritores tanto nacionales como latinoamericanos han tenido por nuestra historia. Usando estas actitudes, han hallado la perfecta opción que han encontrado mestizos blanqueados y supuestos criollos para injuriar y desdeñar su cultura, lengua, tradición, y cosmovisión en favor de una europea que, a más de la lengua y la corrupción no nos ha dado nada. Este cambio sistemático de ideas ha generado que el ecuatoriano sepa quienes fueron Julio César, Thor, Carlos Martel, o Juana la Loca y no Calicuchimac, Guamán Poma, Tupác Amaru II, Huitzilopochtli, o Wakon.

Este es uno de los pasillos que más me gustan. Y es que en realidad, tengo un recuerdo enraizado desde mi niñez. Siempre en las tardes, después del rompecabezas inconcluso, el meditabundo ajedrez, o el caluroso pimpón, cuando ya cansado me disponía a ver los deberes que tenía, mi abuelito se sentaba frente al piano vertical a tocar varios pasillos; los deberes podían esperar. Me recuerdo siempre de pie junto a él atónitamente viéndolo tocar; evidente es que poco después ya estaba tomando en mi mano uno de los dos candelabros dobles del piano, distrayéndome, perdiéndome en su música, o aburriéndome; no podría mentir, pero sus pasillos, pasacalles, y albazos me acompañaron como principal repertorio en mi infancia. A veces, cuando ponía la partitura transcrita a mano, la leía como si se le hubiese olvidado, como si algún sostenido o acorde faltase; otras, permanecía inmóvil como si tan sólo tuviera la función de rememorar su origen, su ritmo; otras veces no la ponía, quizás sintiéndose seguro de saberla, o de recrearla. Eso sí, siempre lo sentía profundamente al tocarlo.
+ (En realidad confundí la canción para esta entrada; el pasacalle que él tocaba es este.)

Este pasillo fue tocado primero por mi tía en las reuniones, luego se esparció hacia un tío segundo quien también lo tocó a menudo. En todo caso, lo que sí es cierto, es que cuando mi abuelito falleció, el pasillo se archivó por algún tiempo incorruptiblemente; al menos esa es la impresión y recuerdo que yo tengo. Su nombre, como muchísimos pasillos y música nacional, se me escapaba, quedaba solamente grabado por su ritmo y melodía; quizás nunca lo memoricé por mi edad, mi quemeimportismo, o porque nunca hubo un programa de mano de las reuniones familiares, pero siempre se había tocado. Luego, misteriosamente, noté que mi tío, quien lo aprendió o bien de mi tía o de mi tío segundo, había empezado a retocarlo... No me fijé ni el cuándo ni el cómo, sólo un día comprendí que ya se había empezado a tocar nuevamente. Sin preguntarse nada, sin siquiera aún detenerse a pensar si ya se podía tocar; simplemente se había vuelto a tocar.

Finalmente, cuando estuve con mi tío recientemente y lo tocó, recupere su nombre que, en realidad, existía en mi memoria, pero tan distantemente que no lo habría podido enlazar nunca. «Al besar un pétalo», me dijo.« El que tocaba el abuelito». Traté de que no se me olvidase de nuevo, y apenas pude lo busqué. Ahora, cuando lo escucho, recuerdo tantas tardes de mi niñez que a veces me pregunto si las aproveché bien.

El pasillo fue compuesto por el cotacachense Marco Hidrovo Cevallos. La única versión que conozco es instrumental aunque mi madre me ha cantando un precario fragmento del texto pues no lo recuerda. Aparentemente su versión con la poesía se ha dado a conocer muy poco y la poesía es difícil de cantar y de encontrar*. En este video es tocado por Guillermo Rodríguez en la guitarra.

Amauta: Filósofo inca.
Baño con pilche: Bañarse sin las comodidades del agua caliente por medio del recipiente (pilche).
Carcoso: Del quichua carca y del sufijo español -oso; sucio, que tiene mugre en el cuerpo.
Carihuairazo: Hombre de viento y nieve.
Carishina: Mujer que practica actividades del hombre e ignora el quehacer doméstico.
Catso: Catso, escarabajo.
Chaquiñan: Camino para los pies. Caminos por los cuales pasaba el chasqui hacia su destino.
Chasqui: Mensajero inca.
Chaupipacha: Centro de la tierra. Usado también para referirse al Ecuador.
Chaupicruz: Centro de la Cruz.
Chicha; hacer la ~: Felicitar o estrenar alguna cosa; similar a huasipichay.
China: Mujer, sirvienta de casa.
Chirisique: Niño desnudo o sin calzón (Originalmente, de la unión de chiri: frío y siki: nalga o parte trasera de un objeto).
Choclotanda: Pan de maíz.
Chimborazo: Nieve de los chimbos.
Chugchir: Sobras de cosecha que no se recogen.
Chulquero*: Persona que presta dinero.
Churo: De churu. Caracol. También rizo.
Chuya: Líquido cristalino.
Coshco*: Persona rapada.
Cotopaxi*: Montaña de luz.
Coricancha: Recinto de oro.
Cuchi: Sucio, asqueroso.
Curaca: Cacique o gobernador.
Diablo-Huma: Cabeza del diablo. Hombre que en las fiestas de las cosechas viste una máscara hasta el medio del pecho.
Guacsa; Estar hecho o como ~: Estar distendido o relajado. Guacsa significa lagartija.
Guayllabamba: Llano verde.
Guagua shimi; en ~: Hablar en lenguaje de un guagua (shimi: lengua).
Guato: Cuerda para amarrar algo.
Huasicama: Sirviente. Literalmente, empleado de casa.
Humita: Choclotanda.
Huasipichay: Estrenar una casa. Estrictamente, barrer la casa.
Huasipungo: Puerta de casa. Era usado para referirse a un pedazo de tierra que el patrón daba al indígena.
Hatun ~: Grande, enorme.
Ingapirca: Pared del Inca.
Intiñan: Camino del Inca.
Inti Raymi: Fiesta del Sol.
Locro: Sopa de papa, queso, achiote, y aguacate.
Mapagüira: Manteca sucia.
Mishico: Mishi, gato.
Ñato: Chato, que tiene nariz achatada.
Ñuto: Molido, trizas de algo.
Pampa: Llano.
Pirca: Pared.
Pite: Cosa pequeña, pedacito de algo.
Pucará: Fortaleza.
Pumapungo: Puerta del puma.
Quicuyo: Hierba mala.
Quiñar: Hender.
Rocoto*: Persona fuerte, que no siente o que domina al dolor.
Rumiñahui: Ojo de piedra. El legendario quitu-inca.
Rumicucho: Piedra del rincón.
Sinca; Limpiáte la ~: Nariz.
Tambo: Lugar para hospedarse.
Tomebamba: Llano de cuchillos.
Tripa mishqui: Tripa dulce. Tradicional plato hecho a base de intestinos de res.
Tungurahua: Garganta de fuego.
Vincha: Vincha. Cinta elástica que sujeta el cabello.
Yacu: Yaku, agua. Hoy conocida palabra por el museo.
Yahuarcocha: Laguna de sangre.
Yahuarlocro: Locro hecho a base de cordero y con sangre seca.
Zambo: De zampu, sambo, calabaza.
Zapallo: Sapallo.


Si bien muchas de las palabras compuestas son originarias de nuestra gastronomía o geografía, el poder conocer su etimología nos permite que, llegado el caso, al escuchar una nueva palabra de la cual una parte ya conocemos, seamos capaces de entenderla casi de antemano. Siempre hay cierto misterio al conocer palabras de otro lenguaje, y cuando las volvemos a escuchar -aún siendo compuestas de otras- se activa una suerte de sensor que nos recuerda que ya forma parte de nosotros, que nos pertenece; y eso es lo más interesante del lenguaje.

*: Uso o significado incierto.

Fuentes:
[1] Córdova, Carlos Joaquín. El habla del Ecuador: diccionario de ecuatorianismos. Casa de la Cultura Ecuatoriana. Quito, Ecuador. 2008.
[2] Grimm, Juan María. La lengua quichua: (dialecto de la República del Ecuador). Friburgo de Brisgovia, Alemania. 1896.
[3] Mi madre y su memoria.
[4] Mi corta investigación y memoria.

La música electroacústica es un campo relativamente nuevo en el Ecuador; La verdad, personalmente, ignoro casi la totalidad de ésta y de la música concreta; lo poco que conozco se lo debo a mi madre y al internet. De a poco se están dando a conocer compositores nacionales y algunas obras internacionales tocadas en La casa de la música o en Las cámaras. En todo caso, dentro de la música electroacústica ecuatoriana, destacan por sobre todo dos nombres: Juan Valdano y Mesías Maiguashca. Valdano, quien es hijo del escritor y académico Juan Valdano Morejón, se ha abierto campo dentro de la música académica nacional de a poco. De hecho, su obra más reciente, "Sinfonía de los elementos", ya fue estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional en el 2008. Es, sin duda, el compositor ecuatoriano residente más prolífero y destacado. Maiguashca, quien estudió con Karlheinz Stockhausen, por su parte, es el compositor ecuatoriano más reconocido internacionalmente aunque lo es poco en el ámbito nacional. De hecho, ha vivido en Alemania gran parte de su vida y buena parte de su obra se ha creado y ejecutado en dicho país europeo. Sus producciones están enteramente vinculadas a la electroacústica y la música académica electrónica. El «Boletín y elegía de mitas» del escritor ecuatoriano César Dávila Andrade fue adaptado por Maiguashca en una cantata escénica. La grabación adjunta es de la presentación realizada en Quito en 2007. En la elegía se cuenta la tristeza y sufrimiento del indio vinculado a la mita. Su muerte. Su muerte y promesa. Me atrevo hasta a decir que es una promesa relacionada al Jacha Uru. El regreso, el gran día.
Adicionalmente al boletín, hay dos vínculos de una página que encontré casualmente. Apararentemente, es la página de la música electroacústica ecuatoriana. El primero es un video de la música electroacústica en el Ecuador, y el segundo es un documento escrito por Juan Esteban Valdano.



Vínculo 1: aquí
Vínculo 2: aquí

Jacha uru, en aymara, significa el gran día. Dentro del mundo andino es la esperanza puesta en el futuro. Un futuro sin sufrimiento ni miseria. El día de la liberación de las naciones indígenas americanas. Si bien el término está en aymara, el concepto trasciende nacionalidades y lenguajes para convertirse en bandera conscientizante. El tema es una sikuriada, la cual fue creada por el compositor boliviano Mario Gutiérrez. El texto original , aparentemente, es un viejo canto recopilado por Guamán Poma en su conocido Primer Nueva coronica y buen gobierno. Lastimosamente no existe una traducción exacta del texto, y, de hecho, no he encontrado ninguna en español. Además, los pocos diccionarios o traductores quechua-aymara-español no tienen la gran mayoría de las palabras usadas. Sin embargo, en inglés sí existe una traducción dudosa y he encontrado la traducción de un fragmento que Guamán Poma realiza en su crónica. La sikuriada es interpretada por el grupo Ruphay de Bolivia, el cual fue fundado y dirigido por Mario Gutiérrez hasta su muerte. El canto añorante y la esperanza del futuro son los ejes de esta confortante sikuriada.

II

I

No existen pueblos superiores ni pueblos inferiores. Todos se han balanceado desde el extremo del éxito hasta el del fracaso, desde la iniquidad y la miseria hasta la generosidad y la nobleza. Unos pueblos recogen de otros fatigados la posta del guía hasta que, rendidos a su vez, la entregan al que sigue. Esto no ha terminado. Hay mucho por suceder todavía, a menos que... -te decía que los especialistas son en exceso vulnerables, homo sapiens es ya un especialista, el especialista de la inteligencia y la violencia, poseedor del arma definitiva, el arma de la destrucción final...- a menos que se elimine del globo por propia mano. Pero nos apartamos del tema.


Te decía que la Historia la escriben los vencedores a su antojo y conveniencia y por ello es que nos ha llegado una mentira burda de un Tahuantinsuyo gigantesco deshecho por un puñado de rapaces al otro día de su llegada en un solo golpe de audacia y de crueldad. Y luego como España también fue vencida a su turno, los nuevos vencedores nos quieren endilgar una leyenda negra sobre nuestros tatarabuelos. Pero te digo que no. Ni los unos corderitos mansos marchando hacia el degüello ni los otros perros rabiosos sedientos de sangre. No. Las gentes que participarion en él no fueron peores que las que tomaron parte en cualquier otro de los enfrentamientos entre culturas dispares y de diferente acervo tecnológico. ¡Basta ya de mentiras! Basta ya de leyendas negras.

Luego de unas honorosas vacaciones, aunque sea a fin de mes, una entrada de nuestra música. Fue compuesta por Luis Alberto "Potolo" Valencia, miembro del dueto "Benitez - Valencia", uno de los más importantes representantes de la música nacional. Este pasillo lo encontré cantado por Margarita Laso en el programa La hora nacional. La verdad es que tengo pocos datos acerca de su creación o historia. En todo caso, ahí está.

Estando a sólo días de celebrar el bicentenario del primer grito de independencia, me he encontrado con la grata noticia de que el nueve de agosto se celebrará, por tercer año, la velada libertaria en honor a dicho acontecimiento. Espero para esa fecha poder publicar algo relacionado con el tema, pero por ahora sólo conectaré un par de vínculos. En todo caso, mientras trataba de informarme sobre las actividades de agosto, me encontré con varias páginas que me gustaría compartirlas. Quizás muchos de quienes lean esto no estarán apoyando al gobierno, y si lo están no quiero que esto se confunda con respaldo al oficialismo o hasta propagandismo, pero verdaderamente es loable la gestión que ha hecho el gobierno y la alcaldía para con esta fecha. El día nueve de agosto las calles del centro histórico estarán casi totalmente peatonizadas, el grupo quito eterno presentará un recorrido por las calles del centro con muchos de los personajes, tanto en calles como en casas donde se llevaron acabo los indicios de la revuelta. Además habrán conciertos en la tarde-noche para el público en general y probablemente hayan fuegos artificiales para conmemorarlo. Esto sin dejar de mencionar que todos los restaurantes del centro estarán a disposición de la ciudadanía.


En realidad esta entrada la hago para mostrar mi conformidad con lo que se está realizando en ese sentido. Me encontré con varias páginas, todas muy bien realizadas, que invitan a la ciudadanía a informarse del tema, concurrir a la conmemoración e interesarse más por nuestra identidad nacional histórica. Primero que nada, está la página llamada "Quito verano, bicentenario 2009" en la que se puede encontrar mucha información acerca de la organización y el calendario de actividades para el verano y el bicentenario. En segundo lugar, me encontré con una página gubernamental "Comisión permanente de conmemoraciones cívicas" la cual está a cargo de todo lo que su título claramente expresa. Cabe destacar la presencia de una revista gratuita digitalizada llamada El patriota en la que se presentan a varios próceres y figuras memorables de nuestro país. En tercer lugar me encontré con la página "Quito, patrimonio de la humanidad" en la que se empieza también a esbozar el calendario y los atractivos turísticos de la ciudad. En cuarto lugar está la página oficial de la alcaldía con la página "Quito Distrito Metropolitano" en la que se puede encontrar información directamente relacionada con el bicentenario en un vínculo en el lado inferior izquierdo. Y finalmente, la página, que da nombre a esta entrada, "Ecuador Bicentenario" en la que está toda la información oficialista de las actividades a realizarse no solo en Quito, sino también en los diferentes países que entre 2009 y 2011 celebrarán su respectivo primer grito de independencia. En esta página además nos ofrecen ciertos documentos históricos, la participación en un foro y hasta un par de simpáticos videos que con mímica y un tono algo burlesco y reflexivo nos cuentan la historia de la gesta revolucionaria. Como yapa, les dejaré con la página del "Grupo Bicentenario" que está acargo de difundir y conmemorar organizadamente los bicentenarios en los diferentes países relacionados.

Hace algunos meses me encontré con un video del conocidísimo pasillo ecuatoriano "Pasional" en el que comentaban un par de anécdotas casi desconocidas. Enrique Espín Yepez, compositor y violinista ecuatoriano, compuso el pasillo Pasional inicialmente para violín y piano en honor al concierto nº 5 para violín del compositor belga Henri Vieuxtemps. Por ende, la primera versión de esta conocida pieza no fue un pasillo sino que fue una romanza titulada por el mismo compositor como Romanza en homenaje a Vieuxtemps ya que tomó el tema central de éste para su homenaje. Posteriormente, y evidentemente, se le añadió una letra, se le cambió el nombre a "Pasional" y el rítmo hasta constituírse como el pasillo que conocemos ahora. En todo caso, es evidente que el pasillo remonta su inspiración al tema de ese concierto. No obstante, una anécdota para ser verdadera necesita evidencias... así que les dejo con dos videos relacionados. El primero, es el pasillo tal y como lo conocemos interpretado por Marlon Valverde en el programa La hora nacional. El segundo es el concierto nº 5 de Vieuxtemps. El tema central se podrá escuchar a partir del minuto 3 con 03 segundos.

Aves corola que deshoja sin preguntar el viento
" -... vinieron en la noche, derribaron la puerta..."
por sus propios colores perseguidas
" -... hirieron al hermano y quemaron los libros..."
con las alas mojadas en estanques de altura
"-... bajaron a registrar hasta abajo del suelo..."
flechas del paraíso clavadas a su aliento
"-... rompieron los retratos, desgarraron mis ropas..."
las lineales celosas ahogadas del aire
"-... entre caballos se llevaron al marido..."
otoños en exilio forasteras del tiempo
"-... le colgaron de los dedos quebrándole las manos..."
guareciendo su pluma en bodas de algodones
"-... le han dejado con los pies en agua helada..."
amor que se adormece en la ola del vuelo
"-... ha muerto y lo enterraron no sé en dónde..."
con burbujas de nube entre los remos
"-... hoy se llevaron ya hasta a los niños."

Yo quería añadir: Su orden de aluminio...
Pero no puedo, pero no me dejan
y no quiero y me callo.
Tal vez matarlos es ahora el poema más puro.

Juan Gual, dado a la historia como a una querida, ha sufrido que ella le arranque los pelos y le arañe la cara.
Los historiadores, los literatos, los futbolistas, ¡psh!, todos son maniáticos, y el maniático es hombre muerto. Van por una línea, haciendo equilibrios como el que va sobre la cuerda , y se aprisionan al aire con el quitasol de la razón.
Sólo los locos exprimen hasta las glándulas de lo absurdo y están en el plano más alto de las categorías intelectuales. Los historiadores son ciegos que tactean; los literatos dicen que sienten; los futbolistas son policéfalos, guiados por los cuádriceps, gemelos y soleus.

INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE AMÉRICA

Cuando era un niño de estatura y psiquis, alguno de mis familiares me hizo escuchar esta canción; duerme negrito. Sin embargo, no es sino hasta hace poco que la reencontré mientras escuchaba otra de las canciones del recital que dio Atahualpa Yupanqui en España. Hoy, con la estatura ya algo cambiada, sigue siendo tan dulce y agradable escucharla. Personalmente me gusta la forma de la canción por su la letra, por la sinceridad y sencillez de la persona que la escribió, y por supuesto, por los acordes y las armonías que añadió don Ata. En todo caso, ahí está la canción que Atahualpa explicará su origen y su compositor. Espero la disfruten.

Duerme, duerme negrito
Que tu mamá está en el campo
Negrito

Duerme, duerme negrito
Que tu mamá está en el campo
Negrito

Te va a traer codornices para tí
Te va a traer muchas cosas para tí
Te va a traer carne de cerdo para tí
Te va a traer muchas cosas para tí

Y si negro no se duerme
Viene el diablo blanco
Y ¡zas! le come la patita
Yakapumba Yakapumba
Apumba Yakapumba Yakapumba Yakapumba

Duerme, duerme negrito
Que tu mamá está en el campo
Negrito

Trabajando
Trabajando duramente
Trabajando, sí
Trabajando y no le pagan
Trabajando, sí
Trabajando y va cosiendo
Trabajando, sí
Trabajando y va de luto
Trabajando, sí
Pa'l negrito chiquitito
Trabajando, sí
Pa'l negrito chiquitito
Trabajando, sí
Va de luto, sí
Va cosiendo, sí
duramente, sí

Duerme duerme negrito
Que tu mamá está en el campo
Negrito

Muy jóven, de 14 ó 15 años, en sus innumerables protestas hacia Quito conoció a militantes del Partido Socialista Ecuatoriano, del cuál fue parte hasta su muerte[2]. De la mano de varios socialistas, fundó en 1924 los primeros sindicatos agrícolas de la República del Ecuador: El Inca, Tierra libre, y Pan y tierra en Pesillo, Muyurco y La Chimba respectivamente. Junto a Dolores Cacuango y María Elisa Gómez de la Torre crean cuatro escuelas bilingües, kichwa- español, en su natal Cayambe sin la ayuda del gobierno de turno, como era de esperarse, buscando la reivindicación de la identidad indígena tan explotada y despreciada por propios y propios. Tránsito Amaguaña dirigió la primera huelga de trabajadores en Olmedo (1931), en la cual se pedía el aumento de salarios, trabajo sólo hasta el sábado, jornada de 8 horas, supresión de tarea y faena en el mismo día, devolución de huasipungos, supresión de diezmos y primicias, y supresión de huasicamías. El alzamiento duró algunos meses, pero luego fueron reprimidos y castigados los cabecillas. Tránsito Amaguaña terminó presa en Quito[3]. Al poco tiempo, salió de la mano de Gómez de la Torre. Para 1944, junto a varios otros líderes indígenas y comunistas, fundó la Federación Ecuatoriana de Indígenas. Comunista, reaccionaria, y traficante de armas soviéticas fueron varios apelativos que Tránsito recibió de políticos de turno y sacerdotes de la Iglesia Católica buscando restarle importancia a su desempeño. A su regreso de la URSS, Tránsito fue encarcelada ya que se presumió tenía órdenes soviéticas para generar un levantamiento revolucionario durante la dictadura dirigida por Ramón Castro Jijón. 15 días más tarde, de la mano de Galo Plaza Lasso, Tránsito recupera su libertad y continúa en la lucha por la causa indígena. El momento cúspide se da en 1964 cuando se pasa la Reforma Agraria. Sin embargo, esta tibia reforma no benefició finalmente en gran manera a los indígenas sino que lo hizo para con las jóvenes empresas agropecuarias. En todo caso, el derecho del indígena tenía ya un reconocimiento mayor, y para obtener mano de obra era necesario contratar al trabajador. Tránsito Amaguaña no recibió ni un pedazo de tierra sino que vivió en un retazo de tierra que le había entregado Galo Plaza Lasso[4]. La Reforma Agraria trajo a la larga nuevas competencias en los indígenas propietarios pues se había dispuesto se divida la tierra de acuerdo al número de miebros de la familia y a jerarquías heredadas de las haciendas. Así, un trabajo a medias que ha mantenido tristemente la pobreza en algunas de estas comunidades hasta nuestros días.

Sin lugar a duda, la magnitud de sus trabajos sociales no pueden ser simplemente entendidos con una visión netamente contemporánea de la vida del chagra. Para entender su gran labor debemos comprender que la sociedad ecuatoriana del siglo XX (y la del siglo XXI aún) está llena de prejuicios y perjuicios en contra de los indígenas. Nuestra sociedad aún arrastra decenas de malos hábitos centenarios de la vida colonial respecto al indígena, el mestizo y el criollo lo que aún hace dificil el pluralismo en el Ecuador. La vida del indígena y del huasipunguero en el huasipungo no fue tan dulce como los hacendados la pintaron; la segregación, y discriminación junto con la sobreexplotación era un factor esencial en la producción agraria de los Andes ecuatorianos. Finalmente, el sincretismo existente entre los presidentes demócratas de la época y el pueblo hacía que los cambios sociales fundamentales no alcancen la funcionalidad que requerían, razón por la cual muchos de estos cambios no trajeron un mejor vivir.

En todo caso, la etapa final de la vida de Tránsito Amaguaña se apagó en la alegría-triste del ecuatoriano, sin buscar engreír ambiciosamente sus honrosas labores sociales , y en la humildad y humanidad de espíritu que el indígena andino nos ha esparcido a lo largo de su historia. Tránsito Amaguaña murió el 10 de mayo del 2009.

¿De que se ríe? (Seré curioso)

Hace ya cerca de dos años, un amigo y maestro partía a probar suerte en la Argentina. En la última pieza que nos ofreció en su despedida, cantó un danzante con letra de Jorge Enrique Adoum. Desde aquel día recuerdo a este danzante que me deja sensaciones de soledad, añoranza y tristeza, y con el que cada vez siento más intriga por Adoum. Del poeta conocía muy poco, quizás solamente de nombre, pero quedó grabado en mi memoria. Felizmente, lo conocí un poco más en sexto curso de colegio, aunque no precisamente de este danzante. Sin más, y tras mucho tiempo de buscar su nombre y una interpretación -que vale la pena-, les dejo con el poema.

Jorge Enrique Adoum

La historiografía ecuatoriana nos recuerda que el seis de diciembre de 1534, tras dos intentos frustrados -por así decirlo-, fue fundada la franciscana ciudad de Quito sobre las cenizas de la ciudad inca de Kitu, la cual había sido quemada heroicamente por Rumiñahui y un millar de inca-quiteños. Sin embargo, lo curioso es que la historia sólo nos recuerda la fundación de la ciudad de Quito efectuada, como ya se ha dicho, el seis de diciembre, y no se toma siquiera la molestia de indagar plenamente y de conscientizar el hecho de que la historia de la ciudad y por ende su fundación viene de un tiempo ancenstral, desconocido, y prehispánico.

Si hablamos del Padre Velasco, probablemente caeríamos en la ficción pues la Historia del reino de Quito, al igual que El cantar de los nibelungos o El rey Arturo, responde a un cantar de gesta adaptado al siglo XVII, que busca fomentar ese identidad que con muchos vaivenes, erigió a nuestro país. El hecho de fantasear con una cultura precolombina desarrollada (la Shyri) antes de la llegada de los Incas, que dominó los territorios del actual Ecuador, presupone una identidad nacional ancestral de unidad étnica y cultural. Asevera lo aquí mencionado el hecho de que no existen evidencias arqueológicas suficientes para probar la existencia de los Shyris ni de su cultura asentada en Quito. Sin embargo, hay una cultura precolombina mencionada en la historia del Padre Velasco de la que sí tenemos evidencias arqueológicas, y que pudo haber tenido que ver con la fundación incial de la ciudad: la etnia Quitu. Sus principales ciudades-estado están ubicadas en lo que hoy es Cotocollao y Cochasqui. Aún así, hablar de una fundación inicial en el centro de Quito, preincaica, también puede resultar incierto y hasta infundamentado.

Cuenta la historia que Atahualpa fue hijo de una princesa quiteña y del Inca Huayna Cápac; esta sentencia nos permitiría creer que los quitus mostraron cierta resistencia, quizás confederada -con Cayambis, Cañaris y Pastos- , en contra del invasor Inca. Dicha resitencia no fructificó pues a la postre los incas vencieron y establecieron al menos tres ciudades en la serranía del actual Ecuador. Pese a todo, parece ser que los quiteños consiguieron una suerte de trato con los Incas pues sí lograron enmaridar a una de sus princesas con el Inca Huayna Cápac, y éste, a su vez, pudo haber iniciado la fundación de la ciudad de Quito, arquitectónicamente Inca, en un paraje deshabitado que, tristemente, no concluyó por la llegada de los españoles al imperio del sol. Esta nueva ciudad, fruto de la unidad de quiteños e incas, estaría ubicada en lo que hoy es el centro histórico de la ciudad.


En realidad, negar la existencia de una ciudad incaica en lo que hoy es el centro histórico de la capital, puede ser subjetivista y hasta engañoso pues hay demasiadas coincidencias como para desmentirlo. La existencia del templo de Inti o el templo de Quilla en las colinas que circunscriben a la ciudad, la probable existencia de los cimientos de la coricancha de Huayna Cápac, y la del Inca Atahualpa en en San Francisco y la Catedral. La similitud de la ciudad de Quito con Tomebamba (Cuenca) y Cuzco* debido a la presencia de un cerro principal y tres ríos dentro de la ciudad, que a su vez formaban la idealización mítica del puma, pilar fundamental de las ciudades cabeceras incas. Y hasta la presencia de al menos siete santuarios dedicados a las deidades Incas, que constituían parte del cuerpo del puma, en la avenida principal de la ciudad (actual García Moreno), hoy restituídos por siete iglesias católicas superpuestas sobre las construcciones anteriores -como en casi todos los casos-.

En todo caso, quizás la ciudad de Quito, con orígenes anteriores a los Incas, sea un romanticismo ecuatoriano. Sin embargo, la existencia de una ciudad incaica es poco o nada discutible, y esto nos demuestra que sí existió una ciudad anterior a la fundacion española que ha sido olvidada en el tiempo y el espacio.. Pero, el olvido, será harina del siguiente costal.

* La fotografía que está en el encabezado prueba lo mencionado respecto al Cuzco.

PD: Si alguien está interesado en la historia de esta ciudad incaica de Quito, existen algunos libros referentes como: "La ciudad inca de Quito" o el libro "Quito milenario" donde todas las coincidencias son explicadas amplia y abiertamente.

Cuando un general romano moría por guerra o enfermedad, el jefe de la legión hendía el aire con el estandarte sobre el cadáver de éste. De esta manera las virtudes y fortalezas del general podrían ser pasadas al ejército que, posteriormente, recibía el flameo del estandarte. Tras la desintegración del imperio romano, muchas de sus tradiciones pasaron al cristianismo, y, concretamente, esta tradición pasó a la archidiócesis de Sevilla. En el cristianismo sevillano, el arrastre de caudas se hacía en miércoles santo a las doce del medio día con un rito interesantísimo. La continuidad del rito en Sevilla es incierta; sin embargo, en Quito la tradición sigue viva ,y probablemente es la única ciudad hispanoamericana que lo continúa haciendo.

Primeramente, ocho canónigos recorren las naves de la Catedral de la ciudad con caudas negras de entre cuatro a seis metros que pueden hacer referencia a la influencia musulmana en la cristiandad sevillana debido a su color, solemnidad y tetricidad. Mientras los canónigos caminan acompañados cada uno de dos seminaritas con cirios encendidos, piezas fúnebres son tocadas por el órgano de la iglesia. Posteriormente pasa el obispo tras la senda marcada por los canónigos vestido con una cauda púrpura y blanca con encajes dorados e hilos de oro y plata. El obispo, lleva en sus manos un relicario y un par de astillas enviadas desde el vaticano específicamente a Quito que, según la tradición, fueron recuperadas por Santa Elena, madre de Constantino, de la cruz donde murió Jesucristo (Lignum Crucis). Cuando el obispo llega al presbiterio toma una gran bandera negra con una cruz roja central (negra por luto, y roja por la sangre triunfadora de Cristo) y la hiende por el aire ante el altar, luego para con los presentes y concluye haciéndolo nuevamente en presencia de los ocho canónigos que están recostados sobre el suelo boca abajo. Finalmente, tras este ritual de quince minutos aproximadamente, se procede al rezo de vísperas en el que el obispo bendice a los presentes con las astillas ya mencionadas, sucediendo todo esto a obscuras con insignificantes rayos de sol que delatan el acontecimiento.

Para concluir, si alguno de quienes alcanzan a leer esto antes del medio día de mañana (hoy en la capital), y se encuentra en Quito, creo que valdría la pena presenciar este ritual... ¡Pero eso sí!, si van, irán con tiempito porque hay centenares de personas que también lo querrán presenciar. Tengan cuidado de ser tocados por la bandera o las vestimentas pues cuenta la tradición que quienes han tenido el desfortunio de ser tocados, mueren a la semana o máximo al año.

Sin lugar a dudas esta celebración ha perdido su importancia histórica aunque aún mucha gente va a verlo. En realidad, mucha de la gente que va lo hace por novelería o por turismo, ya son pocos los creyentes que van a esta celebración de buen corazón y convencidos del acontecimiento

Sólo quisiera rememorar en este texto, dedicado con profundo afecto y agravio, a quien es, fue y será un gran amigo en este aciago día en el que memoramos su natalicio. Tengo la certeza de que Dios, mucho más temprano que tarde, lo tendrá en su gloria.

Pues no lo aprendo. Hace tres días me dieron el primero de mis exámenes y los resultados son poco alentadores; creo que aún no puedo estudiar, y creo que nunca lo haré. Sumado a esto, aparento tener un vicio, y se llama internet. Esto explica el por qué de mis brillantes resultados académicos. No me quejaría si fuera culpa del sexo, el chat, o el ocio tribal, pero mi vicio consiste, sobretodo, está en lecturas, música e historia, y esto sí me ha quitado tiempo de estudio, pero bueno... No todo lo que brilla es oro. Por otra parte, este blog cada vez más pierde su enfoque original; sin embargo, he aprendido a soportar estos cambios sistemáticos y no más tengo remedio que seguir hacia lo que aún nubladamente no se ve. Esta es la razón de la entrada de hoy. La canción se llama "A felicidade", es una suerte de bossa nova que me fascina, no tengo otra palabra. Voy a poner dos videos. Uno es el arreglo de Roland Dyens tocado por un japonés llamado Soichi Muraji mientras que en el otro la canción es tocada y cantada por João Gilberto. Finalmente, también les dejaré la letra en portugués original y una traducción de ésta para entenderla mejor. Espero que las disfruten.

("Traducción": Ahmed Deidán)

Debido al gran malestar de quienes formamos parte del mundo panhispánico, hemos decidido crear siete reglas sustanciales que serán enviadas a la Real Academia Española con motivo de estudio y posible aplicación para los cánones del idioma. Las cuatro primeras responderán a una sugerencia generalizada, mientras que las siguientes tres responderán a regionalismos considerables. Las últimas dos serán sugerencias adicionales que no requieren un carácter urgente.

Así como hemos acreditado una reforma desde la perspectiva andaluza y latinoamericana, hemos de acreditar una desde la España conservadora; el fonema (ks). La dificil pronunciación de éste deberá ser reexaminada por la Real Academa Española con el fin de suprimirlo. Aconsejamos dicha supresión y consecuente adopción del fonema consonántico fricativo sordo (s) para reemplazarlo. Por otra parte, las palabras que presentan una repetición de la letra c, utilizarán este fonema consonántico doble. Finalmente, palabras que en la antigüedad utilizaban el fonema consonántico simple, fricativo, palatal y sordo serán reemplazadas por el fonema (x), ya mencionado.

La diferenciación entre estas letras han significado años enteros de aprendizaje para todos quienes hemos aprendido el español sin obtener un buen resultado. Por esta razón, pedimos a la Real Academia Española las unifique de la siguiente manera: en el caso de c (k), q (k) y k (k) en un fonema único consonántico oclusivo, velar y sordo (k). Por su parte, en el caso de b (b) y v (b) pedimos la unificación de ambas en el fonema consonántico labial y sonoro (b).

El ritmo del idioma nos impide pronunciar correctamente el fonema consonántico dental y sonoro (d) en posición intervocálica o final. Por otra parte, su uso en el uso particio pasado está casi extinto y es mal sonante; por esta razón, pedimos una revisión por parte de la Real Academia Española.